新華社臺北2月23日電（記者 黃揚、趙博）人來人往的鹿港老街里，一處紅磚老宅半掩著門。靠近細聽，門內刻刀游走于木塊之上的輕微聲響引著記者推開門，造型各異、栩栩如生的木雕造像映入眼簾，一位須發斑白的老人正專心雕刻，修飾著木雕。

老宅名為“松林居”，曾是鹿港木雕匠人李松林的工作室。1998年，李松林老人故去，子承父業的正是記者眼前這名老翁——李松林的四子李秉圭。

早年間，鹿港當地修古剎、建大廟時，為求盡善盡美，總會從大陸聘請功力一流的匠師來指導修建工程。許多匠師便因此留在臺灣，落地生根。李家祖先便是其中之一。

清道光年間，李家先祖李克鳩從福建永春到臺灣，參與鹿港龍山寺的木雕制作，此后定居鹿港，世代傳承木雕技藝，至李秉圭是第五代。

李秉圭從小就在父親身邊當助手，協助描稿、雕刻、上彩。談及父親，李秉圭滿是崇敬：“父親毫無疑問是木雕這行當中的‘頭手’。”

閩南話中，“頭手”指代一項工作的負責人，也比喻技藝高超的人。每有建設寺廟等大型工程時，便需要靠各行各業的“頭手”師傅各顯神通、發揮絕技，引領旗下匠人各司其職。李松林承擔過重修鹿港天后宮的工作，也從事過許多寺廟木雕的制作，臺灣許多廟宇可見其手筆。

“做手工藝這一行，最要緊的是兩個器官，就是頭和手。腦袋要想，手要動。”李秉圭說，手藝人要將“頭手”視為目標，并將此當作每日督促自己完成的“工課”。在他看來，“頭手工課”不僅是技藝上的追求，也是祖輩精神的傳承。

李秉圭回憶，老一輩師傅對學徒要求嚴格、一絲不茍，父親對他也是如此。“滿分100分，你達到80分90分，他不會滿意，會要求做到100分，甚至120分。”

動手完成一尊木雕通常要兩三個月，不過在李秉圭看來，更耗費時間與精力的，是動腦筋構思造型的過程。

李秉圭說，過去木雕作品多用于廟宇建筑或實用家居，老一輩對傳統木雕的看法重寫實、輕寫意。隨著時代變化，木雕的作用漸漸從生活實用轉向藝術收藏，這就要求創作者不僅有“巧手”，更要有“巧思”，能在作品中呈現“自己的面貌”。

李秉圭年少時，常見到一位長輩近視嚴重，每每讀書看報，若沒戴眼鏡便總將雙眼湊近上去，讓他印象深刻。于是他在制作立體木雕“十八羅漢”的觀經尊者造像時，為表現羅漢接近常人的特質，便加入雙手捧經、逼視經卷的造型。

如今，李秉圭的工坊里人手不算多，多數時候除他本人，僅有助手、學徒三五人。李秉圭的工作臺上放著一張電腦繪制的造型圖，他感慨說，老一輩匠人嚴格要求學徒一筆一畫作圖，但如今很多步驟已可借由科技快速完成。

“我很難評判是好是壞。”李秉圭贊嘆技術帶來便利，卻也不禁感慨“很多實際動手部分”的缺失。

作為昔日寶島第二大城，鹿港曾見證兩岸往來盛景，也成為延續閩南傳統工藝的雕刻重鎮。李秉圭說，鹿港木雕世家基本屬于雕工細膩、講究家族傳承的“泉州派”。

據《鹿港鎮志·藝文篇》記載，自明清起，臺灣木雕的發展便與大陸閩粵人士的民眾性情、社會組織、宗教習俗密切相關。尤其是福建福州、漳州、泉州三地雕刻師在臺灣扎根發展，各自發展出不同風格。

李秉圭學藝起，便廣泛涉獵書法、繪畫、古詩詞等傳統文化。“我很喜歡敦煌石窟畫像，真是太美了。”他說，當年兩岸隔絕，來自大陸的資料很難獲得，他千方百計地去找，甚至找來日本研究敦煌壁畫的書籍看。

兩岸恢復交流后，李秉圭曾多次前往大陸，特別是福建、廣東，與當地手工藝業者交流技藝。他感慨過去這些年里，大陸手工藝業“突飛猛進地成長”。

“手工業發展與經濟基礎有分不開的聯系。”李秉圭說，大陸在人力、市場方面有天然優勢，對臺灣手工業者有很強的吸引力。

近一段時間，受多重因素影響，兩岸交流不及原先熱絡，這位年過古稀的老人對此唏噓不已。李秉圭盼望，兩岸關系早日回溫，“有機會希望能到敦煌看一看”。