為期13天的“藝耀東南——中國工藝美術大師鄭幼林壽山石雕傳承展”，日前在福建省海峽民間藝術館圓滿落幕。但，它留給藝術愛好者的思考還在繼續。

“手藝人需要放下手中的活，多到外面看看，看名家的經典作品，感受功夫外的東西。你看那些大家，哪一個不是刻苦學習而后游歷四方，追尋創作靈感？很多大家的作品都是中西合璧、古為今用的。”鄭幼林舉例說，春秋戰國時期著名的琴師伯牙也是在大自然中領悟到琴樂的最高境界，終成大師。

塑造工匠精神

本次傳承展由福建省文聯和中國民協中國壽山石文化發展研究中心主辦，既展示中國工藝美術大師的風采，又展示傳統手工藝的傳承活力。

鄭幼林坦言，自與壽山石雕結緣那刻起，他對這項傳統技藝的熱愛與日俱增，甚是癡迷。這一刻，就是30多年。

他曾隨團去歐洲考察，對西方雕塑注重寫實的鮮明特點印象深刻。考察歸來，他在創作上有了一些新思路，開始將寫實與寫意相結合，以此增強作品的表現力。

在展覽現場，他創作的芙蓉石作品《撫琴賞梅》格外引人注目。“這件作品是前不久剛完成的，也是首次展出。原料為一塊凹凸不平的芙蓉石，以白色為主，輔以小部分紅色，我把紅色部分刻成含苞欲放和怒放的梅花，白色部分刻成‘白雪皚皚’的雪景，再從石料中取一塊白色雕刻為一名‘高士’，呈現‘高士坐于雪地上彈琴’的畫面。”鄭幼林說，整件作品從王維詩《竹里館》中獲取靈感，追求的正是“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”的意境。

此外，《永遠的紅光》《一葉紅船映初心》等作品，以禮贊建黨100周年為題材，同樣引得眾人駐足觀看，久久不愿離去。

近年來，鄭幼林致力于培養優秀學生、塑造工匠精神。“我們的使命不只是傳統的師徒傳承，更重要的是進入校園，開展專業的教學實踐，將創新思路與企業實際相結合，共同打造文化品牌，以新時代的審美價值觀重新塑造傳統題材，賦予其生機和活力。”

他說，由匠入藝，關鍵在于提升自我修養，賦予作品精神面貌。只有達到藝的階段，才能明了自己內心想要表達的東西是什么，以及作品的精神內涵到底是什么。

在學習中開闊眼界

鄭幼林曾效仿清末壽山石雕薄意鼻祖林清卿，暫放雕刀、專習國畫，將中國傳統文化內在精神融入壽山石雕刻之中。

“多讀書、多思考、多見識，壽山石雕從業者才能擁有浪漫的情懷和一顆悲天憫人之心，對事物有更深層次的看法和理解。”鄭幼林說，擁有這樣的心境，周遭的一花一葉都可能觸動靈魂，成為創作的意象，就像袁枚筆下的《苔》，“苔花如米小，也學牡丹開”。

鄭幼林提醒圈內的年輕手工藝人，在埋頭雕刻的同時，別忘了抬頭看看路，“如果只是埋頭雕刻，即使技術再好，造詣也會很快遇到天花板，要想再有所突破，必須靠思想和眼界。那些先賢就像一座座燈塔、一盞盞明燈，指引我們前進的方向”。

在藝術成長過程中，臨摹是必不可少的一部分。經過臨摹，前輩作品的技法與表現形式都會深深地印在腦海中。

“很多時候，只有在臨摹的過程中，才能感悟到前輩們作品的精妙之處，達到與作品中人物心靈相通的境界，進而與作者對話。臨摹不僅可以學習到一些雕刻技法，還可以體會到作品的精神內涵。”鄭幼林說。

研習中國傳統繪畫之后，鄭幼林發現，有一些石頭，從前看可能是棄之不用的石料，如今也是能創作出佳作的好材料，比如芙蓉石雕《澄懷觀道》，原石凹凸不平，透、瘦、空，極不成材，但最后的作品卻十分出彩，意境雋永。

一件優秀的壽山石雕作品，原材料的好壞占三成，人的智慧和創造占七成。這是因為每塊石料都有它的生命，關鍵是如何去挖掘它的價值，并以最佳的表現形式創作出來。

以前，鄭幼林參觀大足石窟、龍門石窟、云岡石窟、麥積山石窟等，總覺得佛的造像刻得不夠到位，尤其是走近細看，常發現有很多地方刻得不夠細致。

“現在回想起來，這是我當時的無知。隨著年齡的增長、閱歷的加深，特別是對中國優秀傳統文化的研究與思考，后來我再次看到這些雕像時就覺得很震撼，這些雕像作品都刻畫了不同凡俗、神態超逸的形象，讓人產生敬畏之心。”鄭幼林說，藝術源于生活，又高于生活，藝術品有溫度、有靈魂，會說話。（記者 樹紅霞）