沒想到，日本的吉卜力和美國皮克斯這對當代動畫屆的絕代雙驕，竟然在內地市場完成了一次正面對決。

可都是收割影迷情懷，為什么在內地重映的《千與千尋》看哭影迷的同時票房熱賣，《玩具總動員4》看哭影迷的同時卻遭遇了票房冷遇？

截至6月22日17時，同樣在內地已經上映到第二天的《千與千尋》票房達到了1.04億，輕松跨越億元線，而《玩具總動員4》僅為4500萬，不到前者的一半。

這一切顯然不是口碑的問題，盡管前者的豆瓣評分達到9.3分，貓眼9.5分的神級評分，但后者也取得了豆瓣9.0、貓眼9.2分的超高口碑。經典歸來，并沒有令人失望。

況且在全球市場上，這部皮克斯經典高口碑續作同樣橫掃票房，首周即沖擊2.5億美元。

為什么偏偏在內地市場，皮克斯的王牌續作完全不是宮崎駿一部已經在日本上映將近20年的手繪舊作的對手？

或許應該換一個角度來理解這場票房對決的結果：如果皮克斯選擇一個沒有宮崎駿的周末在內地上映，還會遭遇這樣的票房尷尬嗎？

關于《千與千尋》， sir電影說：《如果全世界的電影只剩下一部，我愿意是它》。全世界當然不會只剩一部電影，但在這段電影票更貴而票補稀少的歲月里，許多人在一個周末只會選擇一部電影，尤其是動畫電影，而更多的人，選擇了宮崎駿。

從本質上看，兩部電影走的都是一條收割情懷的票房之路：精準定位受眾、引發共鳴和情緒積累、情懷破圈、引爆票房。

這一局，不是皮克斯不行，而是宮崎駿的情懷力強大到可怕。

所以當皮克斯總結《玩具4》全球熱中國冷的票房困局，該問的不是《玩具4》錯在哪里，這更不是3D動畫對手繪動畫的失敗，該問的是：宮崎駿這個老頭到底有什么票房魔力？

因為《玩具4》在內地市場唯一的錯誤，或許就是遇上了宮崎駿。

哪有什么續集魔咒，《玩具4》要不是遇到《千與千尋》，票房早破億了

我不會接受任何關于《玩具總動員4》在內地市場票房折戟的復雜解釋，包括續集魔咒和皮克斯內地票房魔咒。

魔咒某種程度上確實是存在的，但魔咒就是用來打破的，《玩具4》本可以成為這種打破票房魔咒的好電影。

我唯一無法理解的是，皮克斯為什么最終選擇將這部經典續作放在暑期檔開場和宮崎駿正面剛？

從各種意義上說，這本是一次完美歸來。

導演Josh Cooley在告訴別人自己在參與《玩具總動員4》的制作時，大家會有兩種反應：一種是興奮地口耳相傳手舞足蹈。另一種是笑容漸漸消失，最后發出靈魂一問：“難道第三部不就是結局嗎？”

《玩具3》已經非常完美，《玩具4》拍出來八成是狗尾續貂，這是許多人的既定思維，但事實證明第四部依然保持了《玩具》系列的超高水準。

如果你曾為第一部巴斯光年的重新崛起流淚，曾經為第三部玩具們和主人的分別流淚，那么當“飛向太空，宇宙無限”的臺詞再次被兩個最經典的角色分為上下半句各自說出口，你絕對依然會為這部如此真摯，如此動人的動畫電影流淚。

皮克斯的神奇就在于，當所有人都覺得他們玩不下了的時候，他們不僅玩下去了，而且還能超乎你的想象。

第四部將重點放在了玩具的生存危機和選擇上，身為玩具，也同樣要接受時代變化帶來的危機感，這個主題一下就和這個危機重重的時代產生了共鳴。

老角色集體回歸，甚至延續了胡迪和牧羊女的愛情線。

新反派出任意外地出彩和拉好感，當閃靈”音樂響起，皮克斯成功將動畫片玩出了驚悚片的意味，則是告訴你皮克斯的創造力還遠未衰竭。

但影片最大的淚點和爭議點應該都在結尾胡迪“找到自我”的選擇才處，那一刻第四部的主題也全面綻放：玩具的自由與獨立。

無論你喜不喜歡這個結尾，都必須承認這是一部童趣、童真與深刻結合的電影，它適合所有大人，也適合所有孩子。

在北美，該片爛番茄指數達到98%（一度達到100%），爆米花指數95%，Metaciritic綜合評分達到84分。

Deadline報道，據估計該片北美提前場票房將達到1200萬美元，是前作《玩具總動員3》（2010年）提前場（400萬美元）的三倍。

此前，皮克斯動畫電影一直因為過于深刻在內地市場處在叫好不叫座的低迷狀態， 2016年皮克斯重啟經典系列《海底總動員2》，全球票房達到10.28億美元，內地票房2.53億。2018年經典回歸的《超人總動員2》全球票房刷新皮克斯電影票房紀錄（12.42億美元），但內地票房僅為3.54億。

除了2017年《尋夢環游記》，皮克斯似乎從未在內地市場拿到理想票房成績。

但《玩具總動員4》原本完全具備打破瓶頸的可能，因為與過去那些在內地市場票房失敗的皮克斯電影不同，它完全具備情懷和煽情密碼，這種情懷原本可以化作巨大的票房生產力，直到它選擇了與《千與千尋》同日上映。

當兩部動畫電影擺在眼前，從預售、網站想看人數看，大家都更傾向于去看同天上映的《千與千尋》，從那一刻起，《玩具總動員4》已經失去了情懷引爆的條件，因為人們的情懷，在一個時間段里，只可能為一部電影引爆。

宮崎駿這個零分父親負分老板，到底有怎樣的票房魔力？

這部電影就是《千與千尋》。

已經無需重復這是一部多厲害的電影：

2001年上映，至今都是日本本土票房最高的作品，唯一一部拿下金熊獎的動畫電影、奧斯卡最佳動畫加身， IMDB上有近56萬人評分的《千與千尋》，平均分仍高達8.6。爛番茄上新鮮度高達97%，33.6萬次的觀眾打分也達到96%之高。

豆瓣上超過100萬人打分的《千與千尋》仍然有9.3分的超高分，排在動畫電影榜單的第三位，僅次于《哆啦A夢 大雄的懷念奶奶》和《拽妹黛薇兒要上大學了沒》，但由于這兩部電影評分人數相對極少，基本可以斷定《千與千尋》就是中國影迷心中的最佳動畫電影。

但如果《千與千尋》內地重映票房失敗，以上榮譽從票房角度也可以這么解釋：正因為該片如此成功，大多數影迷已經通過各種途徑觀看過影片了，在重映版并無新增彩蛋的情況下，影迷干嘛要花錢去影院再看一遍？

是啊，為什么呢？只有一個原因可以解釋：我們需要一個集體場域，去重溫我們的童年。

我們自己看著這部電影哭過那么多遍，現在我們終于有機會和一群人在一個黑暗的環境里，一起再去會一會那個10歲的小姑娘、那個會變成白龍的少年、默默守護千尋金子只給千尋的無臉男和他們所在的那個瑰麗的奇幻世界，然后再好好哭一次。甚至于，帶著孩子一起去哭。

這部電影顯然有可能會打破日本動畫電影內地票房紀錄，但還不足以說明宮崎駿的厲害。