《心升》

舞臺上不乏傳統與現代的碰撞。

《文脈》

《溫陵醉傘》

《離》

舞蹈的現代藝術形式與民族文化傳統如何結合?

兩岸舞蹈如何交流提高原創能力，豐富舞蹈表現內容?

閩臺民族民間舞蹈如何更好表達新時代、新創作理念?

……

第二屆海峽兩岸大學生舞蹈大賽雖已落下帷幕，但兩岸舞者激情碰撞的思考還在延續。進入現場決賽的41件暖心之作，釋放中華文化特有的價值，既是情感的表達，更是美的體悟。正如活動總導演，福建省舞蹈家協會駐會副主席、秘書長繆麗容所說：“中華傳統文化和民族地域文化始終是兩岸舞蹈作品的共同特色。兩岸的舞蹈流派、編導理念在這個舞臺上碰撞，激發、釋放兩岸青年舞者的青春活力。”

以舞言情，走進彼此心田

“之前我在臺灣很少看到這樣高水準的民間舞蹈藝術。臺灣舞者還缺乏專業的民間舞蹈訓練，所以我抱著學習的態度和結交朋友的心態而來，相比比賽結果，真切感受大陸舞者的活力和情緒更有價值。”臺北藝術大學的徐珮嘉說。

她的同學兼搭檔林則安對這話深以為然。他說：“大陸舞蹈風格多元，令人興奮。我們在臺北的訓練相對寬泛，除了學習舞蹈，還需要學習舞臺和劇場的相關知識。”他很高興，能借這次機會吸收大陸同行的藝術精華，為今后做一名專業舞者和編創積蓄能量。

在緊張的決賽環節，由徐珮嘉和林則安共同表演的雙人舞《一只手的距離》驚艷全場，以“靜謐中的力量涌動”征服了裁判，斬獲專業組表演及作品雙料金獎。此外，臺北藝術大學選送的群舞《離》獲專業組群舞表演及作品雙料金獎;臺北大學生街舞聯盟的《HiZam》榮獲大賽“組委會特別獎”。

和多數臺灣高校參賽者的心理境遇相似，參與表演群舞《離》的臺北藝術大學大一學生楊致遠表示，能在舞臺上和閩南拍胸舞相逢，他一見心喜，“那種律動，特別有張力，格外喜歡”。臺北藝術大學舞蹈系講師王元俐告訴記者：“作為編導，我更注重通過作品幫學生拓展他們的表現力，所以走出去見識不同的舞蹈格外重要。”

對于非專業組的大學生來說，參賽更像是人生的歷練。首次參賽的福州黎明職業技術學院帶來了街舞《西游記之又見女兒國》。領隊吳瑋瑋告訴記者，這支舞蹈取材于《西游記》中女兒國的部分情節，她用一周時間獨自完成編導，帶領隊伍排練了一個月。“通過這次比賽，我們對舞蹈的編排、動作的設置、音樂剪輯以及舞蹈完整度上都有了很大的進步。”吳瑋瑋說，比賽讓所有人明白了團隊的意義。

盡管稍顯稚嫩，但他們的節目依舊得到了大賽評委的肯定。知名舞蹈家滕愛民認為，即便是街舞、國標舞、現代舞等外來舞種，只要能注入民族地域風格，用國際流行的肢體語言表達中國人的思想和審美，也是很好的講述中國的方式。

由福建省文聯、省教育廳主辦，省舞協承辦的本屆舞蹈大賽，是我省專門為兩岸大學生搭建的舞蹈交流、學習平臺。在這場高校青年的舞蹈深度對話中，兩岸青年舞者走進彼此心田，互相學習、互相激勵、互相幫襯，各有收獲。舞動青春，相約來年。

繼承傳統，共育藝術之花

本次決賽，臺灣高校帶來的舞蹈作品以現當代題材居多，強調編導創作手法、技術技巧的創新和身體語言的表達，有意識地通過作品幫助大學生開發、拓展身體的表現力。

與此對應，福建高校的節目更加注重挖掘本土文化題材，或以福建名人林則徐、林紓等為主題，或將客家生活、非遺技藝壽山石雕融入其中，或以詩經、古樂作為創作靈感，呈現濃郁的民族文化特色，思考中華文化如何創造性轉化和創新性發展。

泉州幼兒師范高等專科學校的原創作品《溫陵醉傘》，以泉州古老的梨園音樂及戲曲科步等作為舞蹈基本元素，一舉摘下普通組唯一的作品金獎、表演銀獎與組織獎，既在意料之外，又在情理之中。

湄洲灣職業技術學院表演的民族民間舞蹈《上元燈嬉》，再現了上元鬧元宵的莆田當地民俗，將少女制燈、嬉燈、游燈，為家人祈福的過程表現得淋漓盡致，最終獲得“表演銅獎”。編導老師林琳說：“我希望通過這段表演，將兩岸的地域特色繼承下去，把文化傳統融入舞蹈中。”

同樣，不論是頌揚優秀傳統文化的《石刻傳承》《文脈》《紙·精靈》，還是展現閩派民俗文化的《芋盤留香》《客紙龍燈》《茶情婆韻》，都在萃取中華傳統舞蹈藝術精華的基礎上大膽創新，用舞蹈表現新時代。

群舞《文脈》的編導馬俊強說，福州人林紓是我國近代著名文學家、翻譯家，《文脈》反映了林紓晚年尋書、讀書、研書、傳書的書海生活歷程和鉆研態度，激勵廣大青年學子傳承書魂精品，延續蒼霞精舍之精神。

在評委張曉雄看來，通過這樣的舞蹈聚會、感官認知，青年舞者看到了彼此對傳統的繼承和突破，會加深相互認識和理解。特別是臺灣青年學子，能在相互切磋和攜手共舞中汲取中華優秀傳統文化的養分，這種無形的文化資產會慢慢沉淀下來，在今后的交流與創作中開出更美的藝術之花。(記者 樹紅霞 通訊員 鐘秋香)