日劇歸來，新一波翻拍熱潮有亮點嗎？

遭受過1.0時代的雷劈，這一波作品告別了粗制濫造，居然似模似樣的。為了振興常年來萎靡不振的日劇翻拍事業(yè)，各方人馬竭力開發(fā)出各種本子，搞打包深度合作，直接讓原班團隊涉及制作；也有的從臺灣請來援軍整改，總之是充分調(diào)動資源。

尚世影業(yè)：原作團隊全程護駕 號稱是最深度的合作

擔(dān)當(dāng)翻拍軍前鋒的尚世影業(yè)，宣稱和日本富士臺開展的是“最深度的合作”。換句話說，做的不是一錘子買賣，而是簽了長達三年的合同，約定期間享有富士臺所有影視劇的版權(quán)優(yōu)先開發(fā)權(quán)，即2015至2017年所有大熱日劇，都可能拍中國版。

不同于簡單的版權(quán)購買，日本制作方將深度介入進來。《約會戀愛究竟是什么》籌備期間，原作編劇古沢良太和制作人成河宏明多次到上海開會、視察，除了選角不參與（因為對中國演員不了解），劇本、燈光、攝像等統(tǒng)統(tǒng)嚴格監(jiān)工、把關(guān)，尤其是劇本改編，要求表述必須與原作內(nèi)核一致。當(dāng)女主人設(shè)由日本地位頗高的公務(wù)員變成精算師時，原作者曾質(zhì)疑，“這樣不奇怪嗎？”多番解釋之下，日方才同意修改。隨后，中方團隊又飛到東京，在富士臺接受速成培訓(xùn)，以了解日劇的正確翻拍姿勢。

實拍過程，日方特派六人小分隊跟組，人員組成：監(jiān)制+監(jiān)制助理+2攝影+2燈光。日方個個是細節(jié)控，其中燈光還隨時會掏出米尺，拿出桿子來筆畫，點出燈位的具體坐標(biāo)。

因為拍攝風(fēng)格不同，中日代表隊幾乎天天發(fā)生激烈爭執(zhí)，“每天都在撕中合作，在合作中撕，”孫佳亮回憶。一場倒車戲就拍得天昏地暗，雙方各持己見僵持不下。中方認為要十秒，方便后期剪；主張精打細算的日方則堅持拍三秒，他們覺得倒個車要什么長鏡頭，把車停進車位就完事。期間光是郵件溝通就兩千份，現(xiàn)場溝通量更大，隨行的九名翻譯倒了仨，體力不過硬的，直接就被送進醫(yī)院。

在原版團隊的護航下，中國版《約會》與原作不管在置景、表演，還是服道化都全面接近。不過有時過多干涉未必是好事，具體到《約會》這個項目，結(jié)局就很尷尬。就連日方的評價打出的評價都是：整體質(zhì)量上乘，但沒有驚喜。當(dāng)然，這是后話。

拉近影業(yè)：外來的和尚不會念經(jīng) 日方不要插手太多

拿下日劇大神坂元裕二兩部代表作《問題餐廳》和《最完美的離婚》翻拍權(quán)的拉近影業(yè)，則不主張外來的和尚會念經(jīng)。他們只在初期談深度合作，后期則走獨立自主。拉近影業(yè)CEO尚娜認為，對于本土市場的認識，還是本土團隊更深刻，“中日影視工業(yè)差別巨大，如果聯(lián)手一定會水土不服。”所以他們要的是翻拍權(quán)，話語權(quán)則牢牢掌握在自己手中。

《最完美的離婚》日本原版海報

在向富士臺提合作意向時，拉近拿出了一套詳實的翻拍計劃，比如多久完工、大致改編方向、幕后班子，并不忘在演講中充分展示自己的高水準(zhǔn)、在中國杠杠的影響力，以讓日方放心。反正意思就是，咱們活保準(zhǔn)干得到位，您就崩操心。

在劇本改編和人設(shè)上，拉近針對中國現(xiàn)狀改編，和《約會》類似流程，講道理原作編劇坂元裕二也是要來過目的。不過，日方工作差不多到此為止，接下去的具體實施環(huán)節(jié)則完全是“中國制造”。拉近聘請了解本土市場的團隊操作——從導(dǎo)演、攝影攝像至燈光，統(tǒng)統(tǒng)是臺灣人馬。拉近認為，臺灣介于中國大陸與日本的中間狀態(tài)，團隊做出來的東西不會太偏日劇，也不會太像國產(chǎn)劇。

但拉近沒有想到的是，日方期間還搞了次突襲。某日中午，導(dǎo)演黃常祚正在片場埋頭扒盒飯，富士臺的工作人員突然殺來，弄得他手忙腳亂，趕緊將手擦干和對方握手，并用生硬的日文進行“閑聊”。日方隨行帶著小禮物，但目的很明確，他們很認真地視察了一下置景，并在一旁靜悄悄觀察了一些戲份的拍攝，檢查完工作后，他們才心滿意足地打道回府。

水土不服？觀眾難接受？日劇改編落地不易

大IP時代人人都有一顆想打造爆款的心，大佬們的初心可以理解，不過看上去很美的日劇，不是靠一顆天真好心就能翻拍好。眼下先鋒作陸續(xù)挨了磚，后面還有一大波日劇改編劇正在路上不知前景如何。放了這么多年不動的礦藏突然被集中挖掘，到底是富礦還是深坑？

引進一種文化？危險！

在影視圈，日劇是公認的難改編，相比日韓影視圈的頻繁“牽手”，過去日劇被改編成國產(chǎn)劇的數(shù)量相當(dāng)有限。不輕易動這塊奶酪，不是沒有緣由。現(xiàn)在新時代的大躍進剛剛開始，問題已經(jīng)層出不窮。其中，首當(dāng)其沖的就是文化差異。

得承認，關(guān)于此翻拍日劇還是做了一番工作。比如原版《問題餐廳》中渣男遍地開花，但中國版就增加了甜暖男的人設(shè)，避免產(chǎn)生敵視男性的誤會。又比如中國版《約會戀愛究竟是什么》的基調(diào)比原作要勵志昂揚，最終男女主也治愈了性冷淡，在歡笑與淚水中品出愛情的滋味。

但只是部分問題得到解決，日劇多數(shù)將日本獨有文化背景作為前置條件，故事被牢牢打上和風(fēng)的烙印。翻拍形同引進新文化，干這事風(fēng)險很大，弄不好會跌坑里。上海大學(xué)影視學(xué)院教授葛穎前段時間去了場黃磊版《深夜食堂》看片會，回來后擔(dān)心起中國版的前景，“這劇本身就是太過日本文化的產(chǎn)物，像深夜在小飯店吃飯的氛圍，帶有太強烈的日本味道啦。”更要命的是，他還聽說有不少家也盯上這個IP了，想拍網(wǎng)劇、拍大電影的都有，他認為這相當(dāng)莽撞：“不該看見一個IP火了，一拍腦袋就搶下來。”

中國版《約會戀愛究竟是什么》作為2.0時代的先鋒之作，也境遇尷尬。原劇完全以日本適婚男女青年對戀愛、婚姻、生育沒興趣為大前提，但國內(nèi)基本國情并不包括“性冷淡”。角色設(shè)置上，男主的高等游民人設(shè)也是日本特產(chǎn)，但在中國影視作品，男主角要是賦閑在家啃漫畫，圈粉就不要想，口水倒能將他淹死。面對質(zhì)疑，孫佳亮處之泰然，他認為觀眾需要一個接受的過程，“約會”是日劇翻拍第一槍，總要有一些先鋒嘗試，網(wǎng)劇也需要細分人群，并不是人人都能接受。

《深夜食堂》中國版

葛穎建議，項目啟動前最好先做數(shù)據(jù)調(diào)研，搞清楚目標(biāo)觀眾，再決定做不做，拿《深夜食堂》來說，如果做完調(diào)研發(fā)現(xiàn)觀眾是那些愛去日本、愛吃日料的白領(lǐng)，那就是個危險信號，說明觀眾要的就是那日本味道，主演不開口說日語他都不舒服。