新華社臺北7月25日電（記者 李悅、李建華）正值暑期，記者日前走訪位于臺中市的臺灣美術館，從臺灣著名藝術家廖修平的精美版畫，到了解一本書的誕生歷程，再到探尋明清時期臺灣書畫的風格特點，深切感受到美術典藏中所蘊含的中華文化的獨特魅力。

今年恰逢廖修平90歲生日，“廖修平90大展”以“求藝歷程”“創作過程”“教學與推廣”三大主題，通過百余件作品回顧廖修平數十年的藝術生涯，展示他橫跨版畫、油畫、雕塑等多元的媒材創作。策展人蕭瓊瑞表示，廖修平始終巧妙地融合“傳統”與“現代”，悠游于“入世”與“出塵”間，予人溫馨、平和、內斂、秩序的心靈感受。

據介紹，廖修平的作品充滿了濃濃的中華文化氣息與臺灣鄉土情懷，不少作品從中國古代青銅器、陶器瓷器及其他器物上的傳統圖案中吸取營養，并采用臺灣鄉土社會祭祀活動中常用的紅、黑、金等色彩元素，形成了獨具特色的藝術風格。

在展覽入口，一幅2米多寬的大尺幅畫作《節慶之門》頗為醒目。在這幅畫中，廖修平使用金、銀、黑、紅等顏色，將祭祀紙錢上的剪刀、尺、筆等圖樣轉化成當代美學內涵。

歷經重新規劃與空間升級，臺灣美術館的藝術圖書中心近日以全新面貌登場，吸引不少民眾前來。中心目前藏書量已達近16萬冊，涵蓋藝術史、藝術理論、設計、建筑、攝影等多個領域。為慶祝重新開幕，藝術圖書中心特別推出主題展覽“造書之術”，其中版印部分展示從雕版、活字印刷到數位輸出的發展脈絡，呈現印刷技術的歷史演進過程。

展覽從書寫文字到編排裝幀、從書籍制作的基本結構到當代藝術的詮釋，深入探討書籍的“技術”與“藝術”之間的轉化。現場還設有館藏工作區，觀眾可以近距離觀摩圖書修復的各項工序，深入了解圖書保存背后的專業實務。

此外，臺灣美術館近期推出“時代印記——典藏常設展”，以逾37年、2萬多件的館藏為基礎，以編年方式勾勒18世紀以來臺灣美術發展的歷史脈絡與文化記憶。展覽分為“中原流風：臺灣早期書畫”“引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩”“浪潮與沖擊：1945-1979臺灣美術發展”等五大主題展區，采用三階段輪替方式接續展出，展期將持續至2026年12月。

明清時期，隨著大量福建、廣東先民遷入臺灣，書畫藝術也隨之傳入，成為當地文化的重要組成部分。“中原流風：臺灣早期書畫”聚焦這一時期書畫在臺灣的發展脈絡，呈現林朝英、呂世宜等代表性藝術家的作品，其書風用筆芒銳、風格率性，這種“閩習”特質在臺灣展現得更加鮮明，映照出早期移墾社會開拓進取的精神。例如林朝英于1815年書寫的草書《鵝群書》，其筆線字形跌宕飛舞而毫無拘束，表現性極強。

一位特地帶孩子前來觀展的家長說，通過影片、聲音、繪畫、光線和想象，與孩子在這里開啟了一場豐富的文化之旅，是一次充實又有意義的體驗。一位張姓游客感慨，參觀展覽不僅讓人心靈沉靜，也提升了對歷史與文化的理解，留下深刻感受。