“高山青，澗水藍。阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壯如山……”1984年的春節聯歡晚會上，歌唱家奚秀蘭演唱的這首《阿里山的姑娘》（又名《高山青》）一經唱響便傳遍大江南北。因曲風獨特、描寫逼真，很多人誤以為這是臺灣少數民族民歌。

實際上，這首歌的詞作者是大陸四川籍青年鄧禹平。當年在給電影《阿里山風云》主題曲作詞時，沒有去過臺灣的鄧禹平，以戀人白玫與自己在家鄉山水間嬉戲的場景為藍本，一揮而就寫成歌詞。即將在北京展開首輪演出的音樂劇《戀曲》，講述的正是鄧禹平和戀人跨越海峽、一生守望的故事。

“以愛情之名訴說團圓愿景”

音樂劇《戀曲》由四川文化藝術學院出品，北京甲丁文化發展有限公司與四川文化藝術學院聯合制作，北京海峽兩岸民間交流促進會擔任支持單位。其創作源于一曲一書，一曲是《高山青》，一書則是作家孫才杰2001年出版的小說《世紀絕戀》，而兩者的原型都源自愛國詩人鄧禹平與四川籍姑娘白玫的悲情戀歌。據記載，鄧禹平與白玫相識于上世紀30年代末，兩人以一支家鄉小曲結緣，此后共赴重慶追尋理想。

在經歷世事風云之后，兩人終因歷史原因和人為阻隔，此生未復相見，從此相望于海峽兩岸，相守于彼此心中。1985年，彌留之際的鄧禹平，聽到了一生未嫁的白玫寄去的《高山青》錄音，帶著雖心愿未了，卻聞聲如面的遺憾辭世。不久后，白玫也在四川病逝。

“音樂劇《戀曲》以愛情之名訴說團圓愿景，以文化之義講述家國情懷，演繹了跨越海峽、忠貞不渝的愛戀之歌，也表達了兩岸同胞同根同源、共盼團圓的世代心愿。”四川省綿陽市臺辦主任吳剛在首演發布會上說。

該劇藝術總監甲丁對記者說，作為兩岸題材的音樂劇，制作團隊選擇的核心主題是愛。“愛能跨越古今山海，希望以此來寄寓兩岸兒女的家國之情。”《戀曲》采用“戲中戲”結構，以平行蒙太奇的方式，在過去與現在兩代人物的對話中，實現與觀眾的心靈互動。“如果戀人沒有分開，兩岸沒有分隔多好。”甲丁說，這是劇目想要傳遞的思考。“希望把這部戲帶到臺灣，讓臺灣觀眾也有這種觸動。”

“讓這份深情和觀眾產生共鳴”

音樂劇屬于場面敘事，要和作曲配合，在有限的篇幅中完成情節鋪陳、實現人物的情感抒發。編劇楊浥堃告訴記者，這些對于劇本創作，都是不小的挑戰。“我在創作中采用了雙線結構，此岸和彼岸、家國和情感，信息量很大。唱段既要能表情達意，又要能傳達信息。我有親戚在臺灣，希望把我們共同的感受寫出來，讓兩岸觀眾都覺得‘是那么回事’。”楊浥堃說。

《戀曲》以重金屬曲式融合民謠體曲風，以此構成全劇的音樂風格，從而更加貼合年輕人的觀劇趣味。“作為80后，我們這代人最初的流行音樂認知受臺灣樂壇很大影響。”該劇作曲、音樂總監何琪對記者說，《戀曲》的音樂創作也從臺灣樂壇汲取了很多養分，在創作臺灣部分的曲子時，他會有意識地模仿臺灣流行音樂中文學性的氣質。“如果走進劇場欣賞這部劇，會發現后半場的戲中有一首曲子，尤其是在向島內藝術家致敬。”何琪說。

“你會為了愛，用一生的時間去堅守嗎？”何琪說，鄧禹平的愛情純粹又美好，是文學化和帶有理想主義傾向的感情，這與當下大家對愛情和人生的理解，或許存在一定的差異。“我們要讓這份深情和觀眾產生共鳴，讓觀眾既享受音樂的美，也能和自己產生微妙的情感聯系、啟發關于人生的思考。”

“讓年輕演員更好地理解角色”

據《戀曲》導演金美花、樸美花介紹，在演出陣容上，該劇主要由90后、00后演員構成。除了幾位曾在知名音樂劇中擔當主演的實力派演員外，還有來自四川文化藝術學院的在校生，后者從校內近千名演員中選拔產生，本次首演也將是他們的舞臺首秀。“如何讓年輕演員更好地理解角色、產生共鳴，這是我們投入許多精力去做的工作。”導演們告訴記者。

“《阿里山的姑娘》這首歌，我小時候爸媽總在家聽。當時還是使用錄音機和磁帶的年代，我對這首歌留下比較深的印象。如今在音樂劇里也開始唱這首歌，感覺很神奇。”劇中飾演鄧禹平的演員李明嶼對記者說，“這段時間的排練經歷讓我想到一句話，從前車馬很慢，一生只夠愛一個人。白玫和鄧禹平的故事就是這樣，讓我很有感觸。”在“戲中戲”中飾演白玫的演員康珂然告訴記者，劇中角色是時代的縮影，心中始終懷抱希望，也許明天就能重逢。“心中有愛，就永不孤獨。”

《戀曲》在舞美方面將打造“舞臺上的舞臺”，呈現“進行中的排練”。通過設置多層級空間、可移位主景，以一變一場景、一動一空間的方式重塑舞臺。演出將采用現場樂隊伴奏，不同的人聲和表演區域也將通過獨特的音響系統進行實景化區分，使音樂與音效、個體演員與群體表演的聲音表達更加真實生動。據主創人員介紹，6月9日至11日該劇將在北京進行為期3天共5場的首輪演出。