沸騰的天空，如著了火一般：紅、黃、橙三色的烈焰布滿了天際。天空下面，站著一個雌雄難辨的人。只見那人身穿一件波浪紋的藍色外套，藍色的外套好像要匯成急流，流入他身后深藍的河流一般。那人光禿禿的腦袋就如一個頭骨，一雙拉長了的手托在腦袋的兩邊。

那人的眼睛因恐懼而大開，他爆發出了駭人的尖叫！除了遠處的橋上的兩個人以及峽灣中的那條船尚屬正常外，畫面中的所有事物，都彌漫著一股原始的、難以阻擋的恐懼。

這就是出自挪威藝術家愛德華·蒙克之手的名畫《吶喊》（The Scream），美術史上的第二名作——僅次于達·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci）的《蒙娜麗莎的微笑》（Mona Lisa）。

準確來說，這只是蒙克在其一生所創作的四個版本的《吶喊》中的其中一個版本。最早的版本是1893年版《吶喊》，現藏于奧斯陸國家美術館（Oslo’s National Gallery）。而在奧斯陸城另一端的奧斯陸蒙克博物館（the Munch Museum）中，則藏著1910年的蛋彩木板畫版《吶喊》。該畫是1893年版本《吶喊》的重制之作。

而我現在將要描述的，則是1895年版本的《吶喊》。該畫為粉彩木板畫，是四幅《吶喊》中唯一留有原配畫框的一幅。同時，該畫也是四幅《吶喊》中唯一一幅仍被私人所擁有的《吶喊》。2012年，該版《吶喊》于紐約蘇富比拍賣行（Sotheby’s in New York）進行拍賣。僅僅12分鐘的投標過后，該版《吶喊》便拍出了接近一億二千萬美元（即約七千五千萬英鎊）的高價，一舉創下了藝術品拍賣中最貴藝術品的記錄。該畫的買家為美國資本家里昂·布萊克（Leon Black）。現在該畫正被外借，于紐約新美術館（Neue Galerie in New York）的新展覽——“蒙克與表現主義”（Munch and Expressionism）中展出。

2012年，1895粉彩木板畫版《吶喊》在紐約蘇富比拍賣行拍出接近一億二千萬美元（約七千五百萬英鎊）的高價（圖源：《吶喊》1895/愛德華·蒙克)

該展覽策展人吉爾·勞埃德（Jill Lloyd）表示：“在四個版本的《吶喊》中，最珍貴的是藏于奧斯陸國家美術館中的油畫版《吶喊》。然而，粉彩木板畫版的《吶喊》也是傳奇之作：該版《吶喊》不僅色彩鮮艷，而且色澤如新，仿佛是在昨天剛完成的一般。在我看來，這個版本也是表現力最強的一個版本：因為粉彩畫自由度極高，我們可以看到蒙克在畫中所用的多變線條以及多變輪廓。正是這些多變的輪廓以及線條，使得該版本的《吶喊》擁有一個表現力極強、極為生動的畫面，而這是油畫版《吶喊》難以媲美的。

存在性焦慮

蒙克來自一個窮困潦倒的軍醫家庭，是家里五個孩子中的次子。他出生于1863年，于1944年去世。本次在紐約新美術館舉行的展覽，旨在探討蒙克與20世紀初發生在德國與奧地利的先鋒派表現主義藝術運動（avant-garde Expressionist art movement）的關系。盡管本次展覽主要展示的是蒙克藝術生涯后期的作品，卻仍為1895年版《吶喊》留有一席之地。1892年，蒙克首次到達柏林（Berlin），很快就在那里名聲大噪。

在德國，蒙克度過了瘋狂而又富有創造力的幾年。在那幾年間，蒙克在一家名為小黑豬（the Black Piglet）的酒吧中，結交了一些志趣相投的藝術家以及作家，其中就有其密友奧古斯特·斯特林堡（August Strindberg）。也是在那段時間，蒙克創作了他生涯中主要的，也是日后最為有名的幾幅作品，其中包括《吸血鬼》（The Vampire）以及《麥當娜》（Madonna）。這兩幅畫日后都成為了《生命的飾帶》（The Frieze of Life）這一史詩級半自傳式組畫的一部分。在《生命的飾帶》組畫中，蒙克將關于愛、性以及死亡的強烈情緒，化作了世界性的象征。而最初版本的《吶喊》，即1893年版《吶喊》，也是此系列22幅組畫中的其中一幅。

在德國的那段時間，蒙克創作了他生涯中主要的，也是日后最為有名的幾幅作品，其中包括《吸血鬼》以及《麥當娜》（圖源：《吸血鬼》1895/愛德華·蒙克）

1892年，蒙克創作了《吶喊》的前身——《日落下的黯然：絕望》（Scream called Sick Mood at Sunset, Despair）。該畫的構成與《吶喊》極為相似：無論是畫中血色的天空、藍綠色的湖泊及風景，還是橋上的三人。盡管該畫在那個時代已經算是比較創新，然而相比較而言，該畫在畫風上還是不如《吶喊》一般顛覆傳統。《吶喊》是蒙克的一個突破，表現出強烈的存在性恐懼，完全壓倒了前者所流露出的那種溫和的憂愁。

在蒙克日記中，1892年1月22日的一篇記錄了他創作《吶喊》的靈感來源。日記中寫道：“當時正當日落，我和兩位朋友走在路上——突然我感到一陣悲傷——眼前的天空也突然變得血紅。我停下腳步，身子靠在欄桿上，感覺疲勞得要死——紅紅的燃燒的天空如同血與刀劍一般，籠罩在藍黑色峽灣與城市之上——我的朋友們繼續向前，而我卻站在那里——我因焦慮而顫抖——然后我感到一聲巨大無窮的吶喊劃破自然。”

《吶喊》可能是蒙克的自畫像，也有可能是其在1889年巴黎世博會上看到的秘魯木乃伊（圖源：愛德華·蒙克）

蒙克的姐姐索菲（Sophie）在他13歲那年去世。《吶喊》中的人物，可能是蒙克對自己得知姐姐去世時表現的自畫像。而一些藝術史學家也表示，《吶喊》中的人物來源可能是蒙克在1889年巴黎世博會上看到的秘魯木乃伊。

在紐約新美術館的展覽中，《吶喊》被安排作為游客觀賞的最后一幅畫。策展人勞埃德表示，這樣的安排是因為“《吶喊》中的一切都展現了表現主義的精髓”。