前再追幾集“上頭”劇情，短劇早已成為不少市民手機里的“下飯內容”。最近，越來越多觀眾發現，一些短劇看起來不太一樣了——人物未必是真人出演，場景并非實地拍攝，玄幻、打斗、奇觀鏡頭也明顯多了起來。仔細一看簡介才知道，原來有些內容不是“拍”出來的，而是AI“生成”的AI漫劇。

所謂AI漫劇，簡單來說，就是由AI技術驅動、結合漫畫視覺風格和短劇節奏的輕量化內容形式，主要包括2D／3D動畫漫畫和AI仿真人劇兩種形態。

近日，記者走訪廈門多家相關企業發現，隨著AI生成能力快速提升，已有AI原生企業積極把AI用到短劇制作中，傳統短劇公司也紛紛組建AI團隊，試水AI漫劇等新業務。

效能顛覆性提升

AI原生企業加快項目落地

在這一輪產業變革中，沖在最前沿的正是AI原生企業。

去年8月，由知乎鹽言故事改編的首部AI動畫短劇《明日周一》上線。在無流量扶持的背景下，該劇單平臺5天播放量迅速突破500萬，創下行業紀錄。這部作品僅由10人團隊在短短45天內便制作完成，充分印證了AI技術對內容生產效能的顛覆性提升。

《明日周一》的幕后制作方，正是珀樂互動科技（廈門）有限公司。

“早在2024年10月完成首個AIGC商業宣傳片后，團隊就敏銳地意識到，AI全面賦能動畫制作已是‘不可逆轉的行業趨勢’。”珀樂互動首席運營官羅嘯表示，經過嚴密的內部可行性驗證，珀樂互動果斷決定向100分鐘的長篇幅作品發起挑戰。

在《明日周一》的開發中，珀樂互動依托自研的AI產品，深度介入了劇本打磨、分鏡拆解繪制、預配音及動畫生成等核心環節。這種工業化的制作模式帶來了肉眼可見的效率飛躍。羅嘯介紹，以標準化的常規漫劇為例，在純制作環節，一個5到6人的精簡團隊僅需8到10天即可完成一部100分鐘左右的作品，成本大幅壓縮至傳統人工制作的三分之一到二分之一。“相比之下，傳統模式往往需要耗費30到45個工作日，并跨部門協調三五撥團隊才能完成。”

另一家廈門企業——繼來之（廈門）人工智能研究院有限公司（以下簡稱“AINext”）拓展AI漫劇業務，同樣帶著明確的現實判斷。

作為國內首批專注AIGC（人工智能生成內容）營銷與AIGC影視人才培養的專業團隊，AINext為人民日報、新華社、央視新聞等頭部媒體承制了多部“出圈”AIGC作品。AINext創始人陳鐸介紹，2024年6月，團隊參與中國首個AIGC導演共創計劃后，更加明確AI進入影視行業的可行性。對他們來說，AI漫劇正是一種投入成本相對較低、反饋效果較快、值得率先試水的新形式。如今，公司已與百度、抖音、TikTok等平臺達成深度合作，去年出品的AI短劇作品在海內外全平臺收獲億級曝光、千萬級播放量。

在陳鐸看來，AI降低的是部分制作門檻，但真正決定作品能否成功的仍然是內容本身。也正因為如此，AINext在推進項目落地的同時，把目光投向了海外市場。目前，北美已是其重點布局方向，東南亞市場也在持續關注中。“‘出海’絕不是簡單翻譯，也不是‘換張臉’就行，題材偏好、敘事節奏、文化習慣等都要重新適配。”

去年金雞百花電影節期間，AINext就《活寶檔案》項目與相關合作方達成簽約合作；按計劃，該項目第一季將于近期上線。作為海峽兩岸首部共創的AIGC動畫短劇，《活寶檔案》講述了中華文化瑰寶通過AIGC技術“覺醒”，攜手尋找流失文物的奇幻故事。陳鐸說，團隊想圍繞《活寶檔案》打造“中華優秀傳統文化的宇宙”。“這是一個很好的文化輸出載體。我們的北美受眾很多是青少年，如果在漫劇中融入中國傳統元素，也是在潛移默化地進行文化輸出。”

大部分已轉身AI

傳統短劇團隊積極轉型

相比原生AIGC公司，傳統短劇企業的轉身更像是一場現實推動下的主動調整。

劇鯨傳媒就是其中之一。公司負責人曾洋洋告訴記者，去年11月，公司組建了一個6人小團隊，正式切入AI漫劇業務，而且去年上線兩部作品“都爆了”——其中一部進入紅果漫劇榜前列，另一部則是騰訊首部上榜的AI仿真人劇。

曾洋洋說，去年公司更多是“先做嘗試”，但到了今年，趨勢已經非常明顯，“大部分團隊全部轉AI了”。隨著工具更新，團隊配置也在不斷壓縮。現在基本配置是一個導演和一個生成師成一組，兩組人手搭配，大約能在一個月內完成一部80集、120分鐘左右的作品。

在曾洋洋看來，相比真人短劇，AI短劇更可控。“拍真人短劇時，導演、燈光、攝影、演員等各個環節都要盯得很緊，但即便這樣，還是可能出現突發情況，影響整部劇質量。而用AI的話，哪里不滿意還可以隨時調整。”

不過，他也坦言，AI漫劇目前仍有明顯短板，“它還沒有辦法做到像人一樣那么有情感，AI感還是比較強”。

創辦于廈門的國內頭部MCN機構奇跡山，則把AI應用鋪得更開，旗下專注于短劇業務的公司廈門奇跡山影業把AI用于真人短劇里的部分鏡頭、特效制作，也開始同步制作純AI漫劇。

廈門奇跡山影業制片人張哲豪告訴記者，企業從去年11月開始組建AI部門，目前已在推動人員壓縮和流程提速，希望把一部60集以上、約120分鐘的作品，控制在兩到三周內完成。

在張哲豪看來，AI真正打動公司的，不只是“省錢”，更是它能完成真人短劇很難做的內容，比如長鏡頭打斗、強視覺奇觀等，這些場景過去往往因為預算高、難度大而被放棄，如今反而成了AI的優勢項。“AI能幫忙實現很多之前短劇創作中不能涉及的東西。”

值得關注的是，這一輪變化不只是“換工具”，也是“換崗位”。采訪中，多家企業提到，如今一部AI短劇的生產鏈條里，已經開始出現“生成師”“抽卡師”等新工種：前者更偏向生圖、生視頻和模型調用，后者則需要不斷篩選生成結果、反復調試，決定哪些畫面能真正進入成片。曾洋洋就表示，過去短劇行業拼的是演員、場地、拍攝統籌，如今也開始拼生成效率、鏡頭審美和內容組織能力。

不只是簡單替代演員

更可能是重新分工

采訪中，多家企業都提到，AI漫劇真正的關鍵，已經不只是“能不能做”，而是“怎么把內容做好”。

“AI應該做的不是替代藝術家，而是放大藝術家的創意、產能。”羅嘯表示，因此，在《明日周一》的制作中，真正決定觀感的核心環節，仍然掌握在人手里——編劇先寫劇本大綱、分集，再由AI完善細節；藝術家先完成大部分美術設計，再由AI豐富局部；后期成片中，依然堅持真人配音、版權音樂。團隊一開始定下的目標，就是“讓表現效果無限接近傳統二維手繪動畫”，而最后的實現效果也基本達到了初期目標。

張哲豪說得更直白。AI在動作執行、鏡頭實現上已經很強，但它無法知道“什么時候該哭，什么時候該喜極而泣”。一些真正靠表演立住的名場面，不只是AI做不到，甚至“演員再演一遍，也未必能回到當初那個狀態”。

這也意味著，AI和真人未必是簡單替代關系，更可能是重新分工。頭部、超精品、強演員驅動的短劇，真人依然有明顯壁壘；而在科幻、驚悚、奇觀、風格化動畫等題材上，AI會更有空間。

張哲豪甚至提到，從創作者角度，他們并不希望AI只是一味擠進“仿真人”賽道，去做那些和真人高度重合的內容。相反，AI更適合去填補那些原本因為工藝、周期、成本、人才傳承等原因而逐漸淡出的內容空白，比如水墨動畫、木偶戲、皮影風格，或者更具想象力的“大片感”作品。張哲豪說：“AI就應該做AI擅長的。”

在陳鐸看來，AI漫劇不該只是快消內容和賺錢工具。眼下，AINext重點推進文化出海和帶有文化表達的原創IP項目。在這個競爭越來越“卷”的賽道里，他們更想做“有價值的東西”。（海峽導報記者 黃奕琳）