廈臺兩地藝術家共同創作，精雕細刻重新刻畫人物，尋找中國人精神脊梁

新版高甲戲《大稻埕》亮相

全新改版的高甲戲《大稻埕》，舞臺效果更精彩。

劇情更飽滿，人物形象更豐滿。

廈門網訊 （ 文/廈門日報記者陳冬 圖/廈門日報記者姚凡）從藝近40年的高甲戲名演員吳晶晶，從來沒有這么緊張過——昨晚，她在舞臺上，反串飾演一位年僅20歲的學院書生，性別、年齡的巨大反差，讓這位“梅花獎”得主在上臺前仍然內心忐忑，生怕“演砸了”。

這出在集美福南堂上演的劇目，是全新改版的高甲戲《大稻埕》，該劇由廈臺兩地藝術家共同創作、廈門市金蓮陞高甲劇團演出。“國寶級”高甲戲演員吳晶晶的反串出演，成為此次改版一大亮點，讓該劇有了兩個版本——明星版和青春版。而她所飾演的書生“老三”，更是新版中重點重新刻畫的一位核心人物。

高甲戲《大稻埕》2015年首演以來，因構思精巧、舞臺表演精彩，獲得福建省第26屆戲劇會演第一名，去年入選“2016年度全國舞臺藝術重點創作劇目名錄”，并作為2016年“海峽兩岸民間藝術節”的開幕大戲在金門演出，獲得了臺灣觀眾、媒體的高度評價。

“十年磨一戲”是戲劇界的一句至理名言，一部作品要成為精品，就必須經過長時間的修改打磨和舞臺錘煉。歌仔戲《邵江海》，高甲戲《阿搭嫂》、歌仔戲《蝴蝶之戀》等廈門幾部被中國戲劇界認可的作品，都是秉承這樣的精氣神，編劇和主創團隊邊演出邊聽取各方意見，不斷修改打磨，才被載入戲曲名錄。《大稻埕》要成為真正的精品，自然也要精雕細琢。

編劇說

重回書齋定位“老三”角色

曾兩次榮獲中國戲劇劇本最高獎“中國戲劇獎·曹禺劇本獎”的曾學文，在中國戲劇界是有名的不怕改劇本的劇作家，被北京專家譽為“咬定青山不放松”——《邵江海》演出10年時間，他改了10年；《蝴蝶之戀》演了5年，他改了5年；《阿搭嫂》演了8年，他改了8年；而《大稻埕》演了2年，他依舊改了2年。

曾學文有個習慣——每一場演出，都在一旁觀察觀眾的反映，琢磨問題的所在。這個習慣，讓他看出了《大稻埕》存在的一個“大問題”。“劇中的‘老三’是我對原稿最不滿意的地方，因為這個角色趨于平面化，缺乏情感跌宕，身份定位也不夠清晰。”

于是，曾學文重新回到書齋，從史書中再去捕捉那些點滴的記錄。他說，在《馬關條約》后那場戰爭中，最令人激奮的是知識分子發出的“與其生為降虜，不如死為義民”。請纓從古是書生，中國知識分子報國赴難，是他們的精神傳遞，也是中國精神信仰不墜的力量。于是，曾學文對“老三”這一角色進行了重新定位，改為書院的書生，這也是當年臺灣最真實的歷史寫照。

人物定位清晰后，老三與父親林天來的戲就在曾學文的筆下激蕩開來，一來一往——父親不再是單一的情感狀態，他曾想以自己的人生經驗來規劃孩子們的前程，卻不知不覺被老三所引導。這場歷史突變不僅改變了書生老三，也在改變父親。“這正是這一稿和之前最大的不同之處。”曾學文說。

從小人物、小家庭透射大事件、大時代，是曾學文的寫作特色。《大稻埕》亦是如此。曾學文說，以戲曲的形式呈現抗日題材，還要打動觀眾并不容易，因此，劇本沒有從正面去表現烽火連天的戰爭場面，而是試圖通過在大稻埕生活的林天來一家，去找尋當年居住在臺灣的閩南人守家御敵的歷史印跡，尋找那個時代中國人的精神脊梁。

專家說

新版更有戲劇張力感染力

中國戲劇家協會黨組書記、駐會副主席季國平，中國劇協秘書長崔偉、中國戲曲學會會長薛若琳、中國文聯研究員李春喜、中國戲曲學會副會長王安葵等戲劇評論“大腕”，昨晚也專程來到劇場觀看演出。他們認為，新版《大稻埕》更有戲劇張力和感染力。

季國平說，《大稻埕》是一出令人感動的劇目，呈現給世人悲壯的歷史和不屈的精神，當代中國太需要這樣精彩的劇目了。這場演出很精彩，希望主創團隊能不斷打磨該劇，走出廈門進行更多的演出，期待日后還能到臺灣演出，相信該劇能引起臺灣民眾的共鳴，將中華民族精神共同弘揚光大。

第一次觀看《大稻埕》的王安葵對該劇給予高度評價，他說，該劇在有著民族史詩般背景下，通過小人物展現出中華民族不屈的精神，體現兩岸血脈相連的情感。宏大的主題，兩岸攜手合作，具有很強的現實意義。