原標題：陳可辛上影節開講互聯網將成電影人新創作樂土

早在去年9月，國家新聞出版廣電總局副局長張宏森就曾指出，中國電影產業在新的形勢面前，面臨新的挑戰和任務，第一重任務就是聚焦電影生產的質量和水平，體現電影的“工匠精神”。但是，面對投資人的急功近利和從業者普遍的浮躁心態，用“工匠精神”去精雕細琢一部電影作品卻頻頻遭遇市場困境。

市場喧囂之下如何用“工匠精神”打造一部高品質的電影？日前，在第20屆上海國際電影節“用工匠精神打造中國電影”的主題論壇上，著名導演陳可辛建議行業應該在“工匠精神”和“市場”之間尋求平衡。他認為：網絡將是未來電影人創作的樂土。

依照大數據做電影是惡性循環

本次上影節主論壇，陳可辛攜手著名導演馮小剛、作家兼編劇劉震云、電影研究者戴錦華以及作家張大春齊聚一堂，真誠分享，金句不斷。

陳可辛坦言，盡管他近期監制的兩部電影《七月與安生》和《喜歡你》都獲得了不錯的票房以及相當優異的口碑，但他依然感受到了來自市場的巨大壓力。

他說，很多時候電影團隊花兩三年時間認真做一部電影，但電影的命運卻取決于上映后一兩天的運氣。而影響一部電影命運的因素包括當時觀眾的心態、社會的議題、天氣、情緒、對手、對手有沒有黑你等等。如果有任何一個因素或者多個因素導致第一天、第二天的票房不好，這部電影在電影院很快就沒有排片了。

陳可辛感慨，十年前大家以為等電影院和銀幕的數量變多了就會對觀眾形成分流，不同類型的電影就能夠找到屬于自己的觀眾，電影的類型也會因此而變得更加豐富。但事實并非如此——銀幕越多，能夠在影院生存的電影類型反而越少，甚至基本上集中到很少的幾類。

“中國雖然有很多不同的觀眾，但觀眾并沒有太多的選擇。其實，全世界的電影市場都存在這樣的問題。但這個問題并不會因為市場的體量越大就越好地解決，只會越來越壞。”陳可辛說，這種狀況的一大惡果就是現在的資本和市場會裹挾著電影人照著所謂的大數據去制作電影，強迫電影人拍那種利益能夠最大化的電影，導致市場上出現電影越發趨同，就像一個惡性循環。“但今天講的‘利益最大化’不是三年前的利益最大化。現在的‘利益最大化’是回本，回本已經變成利益最大化了。因為今年很多電影都虧本了，其實電影已經進入了寒冬。”

用工匠精神拍電影向網絡找出路

那么，中國電影人如何才能擺脫被市場裹挾的現狀？而真正用匠人精神打造的中國電影又如何找到自己的觀眾，并獲得市場的認可能？陳可辛認為，出路或許可以在互聯網上尋找。

“我們恨電影院，恨排片，恨院線，認為他們不給機會，讓幾年的辛苦一天之內都沒了。但其實影院、院線也有運營成本，他們也有地產的綁架、工資的綁架、發行的綁架等等，使得電影院必須要盡力保持從早到晚都滿座。這就是電影人要面對的現實。”

陳可辛以《七月與安生》舉例說：這部電影在影院票房近1.7億、約有400萬觀眾人次看，但在網絡上，一個視頻平臺一個星期的觀眾點播量就達到6000萬。

“我覺得網絡可能是一個出路。”陳可辛表示，年輕的觀眾其實是在網絡長大的，只要有好的內容，手機那么小的屏幕，他們照樣看的全神貫注。“網絡才真正能使得電影分流、觀眾分流，因為網絡沒有成本。”

陳可辛也強調，向網絡找出路并不是說放棄電影院。作為導演，他還是會繼續捍衛影院，但顯然也可以探討其他的可能性。比如，一部電影在電影院和網絡同步上映，或者，先上電影院再上網絡，這些都可以讓電影人拍電影、說故事有更好的方法。

“電影做了那么多年，舞臺劇有滅亡了嗎？還是有舞臺劇。其實我覺得這些東西是可以共存的。我們沒法改變觀眾決定要看什么，但網絡會給一個分流的空間。”陳可辛還表示，向網絡找出口不只是為了市場。其實，作為一名導演可以把電影拍得很有細節，只是受限于影院放映長度的限制。如果一個題材、一個故事，兩個小時講不完就可以拍3個小時、8個小時，甚至可以拍好幾季。“我不把這個叫"網劇"，我覺得應該叫做"自由長度的電影"。這才是電影工匠的出路，你要把你的活做得最好。不信你看這五年看過的美劇絕對比美國的電影好看。其實那就是我們的出路。”

責任編輯：海凡

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