《速度與激情8》

張斐斐 白金蕾

整個春季，好萊塢這部龐大的內容制造機器都在轟鳴聲中全力駛向中國電影市場，碾壓著中國國產電影的份額。

在剛剛結束的第七屆北京國際電影節上，中美影視成為焦點話題，而《速度與激情8》無疑成為最熱的案例。這部影片上映15天依然熱度不減，截至發稿，其在中國市場票房已達23.54億元，成為2017年票房冠軍，并且有望成為中國電影市場上最賣座的好萊塢電影。

在資本的助力下，出現在大屏幕上的這場商戰已經不能簡單地理解為好萊塢片與國產片的對決，隨著近兩年中資入股好萊塢影視公司的熱潮，很多好萊塢大片在DNA中就已沾染中國元素；部分領先的國內影視公司開始參與單片或組合式影片的全球票房分成；而有可望放寬的美國電影進口配額，也使合拍片處于一個較為尷尬的位置，需要尋找更多元的主題。

中國資本從未像現在這樣接近好萊塢。值得注意的是，中國企業雖然憑借市場與本土發行的杠桿進入好萊塢俱樂部，但更多扮演著“財務投資者”的角色。在這條長長的學習曲線當中，電影工業的技術合作正在前進，但內容上的話語權依然進展緩慢。

2017年的中國電影票房，需要好萊塢大片所帶來的持續支撐，而好萊塢更需要中國市場和資本的投入，如何在競合中保證商業利益與自我提升成本的平衡，這將是一場長期的博弈。

好萊塢“依賴癥”

近年來的電影市場出現一個有趣的現象，一些好萊塢影片在中國贏得的票房超過北美。微影數據研究院數據顯示，上述影片在2015年有4部，2016年達到8部，2017年截至發稿日期已經出現4部，分別是《極限特工》《生化危機：終章》《一條狗的使命》以及最近大火的《速度與激情8》這些影片的類型則以動作類和喜劇類居多。

在過去的2個月中，除春節檔外，進口片票房幾乎一邊倒地碾壓了國產片票房。據微影數據，2月10日至3月28日期間，國產片貢獻11.4億元票房，7億元左右是春節檔5部影片產生，國產新片僅獲得4.2億元的票房。而進口片以12部的數量，砍下了52億票房。這意味著，這段時間內，國產新片的平均票房僅有1200萬元左右，進口新片的平均票房則將近4.5億元。

這一現象并非偶然。2016年國外影片在引進紅線下取得191億元票房，而國產片依靠“暑期檔”、“十一檔”、“春節檔”以及“國產電影保護月”的壓倒性數量優勢，取得266億元票房。

隨著好萊塢大片《銀河護衛隊2》《加勒比海盜5》《變形金剛5》《賽車總動員3》《神偷奶爸3》的中美同步上映，5月與6月的中國電影市場注定又要成為好萊塢大片的天下。

以上種種，都不得不讓人懷疑，國產電影是否患上了“好萊塢”依賴癥，以及引進片數量紅線一旦突破，中國的院線是否將被好萊塢占領。

清華大學影視研究中心主任尹鴻用“意料之外，情理之中”來評價以上統計，他認為早期的三四線城市觀眾，由于共情原因，更容易接受國產影片，但經過這幾年的“涵化”，他們很快拋棄了國產影片，走向了內容和技術都更成熟的引進片。“這個事情對電影界上上下下的震撼還是挺大的，可以說陣地失去再奪回，比守住陣地要難得多，這個問題是特別大的一個警示。”尹鴻說。

更有可能加劇“陣地”失守的還有即將重啟談判的《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》（下稱《中美備忘錄》）。2001年，中國加入世界貿易組織，但電影市場并未完全放開，進入長達十年的備忘期，限制每年只能引進20部分賬大片；2012年，電影市場再爭取5年緩沖期，引進片配額提升到34部。

如今5年已過，談判即將重啟，多位業內人士認為，該配額將會擴大。博納影業集團總裁于冬告訴經濟觀察報，“我推測有可能再增加一部分，不排除增加一倍的可能，分成比例可能從現在的25%大幅提高，至少在35%以上，但還要看最終的談判結果。”

針對數據上呈現的“好萊塢依賴癥”，于冬則表現出了一份篤定，“隨著市場容量的增加，以及制作的體量的放大，我們可以很自信地來對世界承諾，即使配額增加、分賬比例調整，中國電影人也能自信積極樂觀地對待任何談判的結果、應對進口片的沖擊。”

但他強調，融合才是未來發展的路徑。“通過資本和人才的合作，可以形成有效的全球市場。在這樣的背景下，中國電影也可以隨著資本的溢出，越來越多地跟世界電影工業結合，也能更好地進入英語發行市場。”

背后的中國資本

這種融合正在悄然發生，而此前不斷進入好萊塢的中國資本，在這股“好萊塢熱”下也各有斬獲。

跟兩年前《速度與激情7》晚于北美一周不同，今年《速度與激情8》和北美是同步上映。中國電影在公告中透露，公司擬投資1500萬美元，與環球制片有限公司就影片《速度與激情8》進行項目投資合作，在區域內為該影片提供影院發行。2015年，中影集團就投資了《速度與激情7》，投資額占到了近10%。

另外，《金剛：骷髏島》的累計票房已經達到11.6億元人民幣，算是經歷了《魔獸》陣痛后的一個進步。

作為小清新的“黑馬影片”代表，制作成本2000萬美元的《一條狗的使命》在中國的累計票房達6.08億元，這也是阿里影業入股AmblinPartners后，馬云與斯皮爾伯格攜手推出的首部合作電影。

此前，微影時代憑借在《極限特工：終極回歸》一片當中優異的在線發行表現為該片拿下了11.28億元的票房。出品方之一的派拉蒙影業將之后的《攻殼機動隊》投資俱樂部也開放給微影時代。截至發稿前，《攻殼機動隊》的累計票房為2.02億，雖然表現不如預期，但微影時代通過香港合資公司微影銀河的參與，成為其全球票房及衍生品的分帳方，也開啟了在線票務公司向上游內容產業鏈延伸的新模式。

中國資本投資好萊塢影片，已形成一股風氣。博納總裁于冬透露好萊塢六大電影業巨頭未來5年的片單，背后大多有中國公司投資。

萬達近年來對于全球影視資產布局不斷加碼。去年，萬達以約10億美元收購好萊塢公司DickClarkPro-ductions，并補貼制作費用，以吸引好萊塢電影公司來華拍攝。

騰訊與好萊塢公司STX娛樂達成合作。STX娛樂計劃到2017年底投資、拍攝發行18部電影，并引入外部片單投資合伙人。STX成立于2014年，其制作的影片在全球票房已經超過60億美元。華誼與STX也有類似的單片合作協議。

另外，完美環球投資公司與環球影業達成片單投資及戰略合作協議，將在未來5年參與環球影業出品的幾乎所有電影項目，按投資比例獲得每部影片的全球權益，包括票房分賬，音像收入，電視、多媒體渠道發行收入，衍生品授權收入等，但并不能參與投資《速度與激情》系列、《小黃人》系列。

合拍片怎么“合”

追根溯源，資本投資和可望放寬的美國電影進口配額，正在顯著降低合拍片的政策優惠，這使得合拍片處于一個較為尷尬的位置，需要尋找更多元的主題。《長城》在票房上不達預期也曾一度被稱為“合拍大片”模式的終結。“我不贊同有些評論對《長城》以及合拍片的批評，雖然美國市場表現不好，至少它在中國、俄羅斯及東南亞的表現還不錯。我覺得中外合拍是需要嘗試的，《長城》是第一次由中國導演拍攝的英文大成本電影。可以說是符合好萊塢標準的大制作，可以說是一個非常好的嘗試。”中國電影合作制片公司總經理苗曉天對經濟觀察報稱。

中國電影合作制片公司是經中國電影主管部門授權管理中外電影合拍的專門機構，帶有半官方意味。苗曉天在出席第四屆美中影視產業博覽會（UCFTI）時介紹了合拍片的標準——首先雙方共同投資，一般不少于20%-30%；其次要求合拍片里有中國元素；最后，主創人員要由雙方組成，其中中方一定要有主要演員。

“從今年前幾個月申報數量上來看，今年合拍片的數量不會少于去年，有望小幅增長。”苗曉天透露，從數量上看，合拍片的數量在2015年迎來飛躍。據其數據，2015年之前，一般是每年40多部；2015年達到66部；到2016年，達到71部。

“我相信未來中外合拍電影的發展應該是多種多樣的，不僅在投資規模上，而且在影片的類型上也會趨于多樣化。”苗曉天認為，不同的國家文化、觀影習慣、敘事方式都不同，很難做到同時取悅兩國。還是應該更加專注地按照自己的邏輯講故事。

哪吒影業的楊誠看好未來的融合趨勢，合拍片將成為治愈“好萊塢依賴者”的一種可能性。“但現在真正意義上的合拍片是非常少，真正意義上的合拍片是在故事層面就兼顧兩國的認知，人物也可能是橫跨兩個國家的，資金構成和主創的構成也是兩個國家相當的。現在所謂的合拍片是中國人投美國電影，或者國外的錢來投中國電影。”

華誼兄弟（8.580， -0.12， -1.38%）副總裁葉寧則呼吁以更加開放的心態看待合拍片，“中國觀眾是能理解好電影的，所以對電影大師們來說，只要講好故事就行，不是一定要完全偏向中國文化，要相信情感和人性是共通的。”葉寧說。

“好萊塢的制片方一向對于劇本非常堅持，如果他們真對中國感興趣，更應該堅持沉入本地市場，不一定非要拍一部外國的英語電影。雙方也可以進行中文片的合作拍攝，將中國本土故事講好，再進軍海外市場。”長期從事中美電影金融的美國華美銀行執行副總裁BennettPozil贊同葉寧的觀點。

拍電影提倡商業主旋律的于冬，面對資本出海問題更是義正言辭：“應該制作更所好的內容吸引外資投我們，而不是把自己的錢拿給別人輸血。”，但他并不反對，符合業務需求的資本溢出，制作、發行、經紀有許多可以借鑒的地方。

(責編：羅羅)