Shaking Chians 是來自英國曼徹斯特的一支樂隊。3 月末，他們發行了自己的第一支單曲《Midnight Oil》，并且為歌曲配上了一支不那么尋常的 MV——MV 每次的播放都會和之前的內容不同。

“一部由機器在一刻前專門為你制作的電影。”《Midnight Oil》的官方網站上這么介紹它。MV 不是拍攝而成，而是由算法驅動。圍繞歌曲內容的算法中包含了上百組搜索關鍵詞。MV 播放時，算法會自動從 YouTube 等視頻網站上摘下視頻片段。雖然有關鍵詞，但在成千上萬的視頻素材里每次摘下的片段都是隨機的。因此，你不會看到兩次相同畫面的 MV。

你可以在作品的官方網站上體驗。

是不是讓人想起了哲學家赫拉克利特的那句“人不可能兩次踏入同一條河流”？在《好奇心日報（www.qdaily.com）》的郵件采訪中，樂隊的鼓手、同時也是策劃出這支不斷變化的 MV 創意的 Jack Hardiker 說，創意確實有受到哲思的影響，音樂、語言學、文學等方方面面都啟發了他。

他說這支 MV 是對于二十世紀德國前衛作曲家卡爾海因茲·斯托克豪森“偶然音樂”（aleatory music）的回應。偶然音樂是一種作曲家在創作中引入偶然因素的流派。在一首音樂作品中，作曲家在某些地方會讓演奏者按自己的意愿演繹。由于引入了這樣的一種隨機性，每次樂曲呈現的都是不同的版本。語言學家羅蘭·巴特以及作家納博科夫的作品也都啟發了 Jack Hardiker 創作的過程。

因為 Shaking Chians 是一支新興樂隊，所以關于 Shaking Chians 的報道并不多。網上搜索樂隊名字的關鍵詞，出來的條目大多與這支 MV 的新聞有關。可以說是這支 MV 讓樂隊走進了大眾的視野。Jack Hardiker 說已經有來自 141 個國家的人觀看過了這部作品。

Jack Hardiker 在有了這支 MV 的想法后，找到了數字設計 Tui Media 工作室的 Harry 以及 E9 工作室的 Euan，三個人花了幾個月的時間完成了代碼的編寫。除了鼓手的身份，Jack Hardiker 還是一名數字設計師和電影制作者，因此他負責樂隊作品中藝術相關的內容。

和 Jack Hardiker 一樣，樂隊其他成員除了音樂，也都還有自己的愛好：主唱兼吉他手 Jack Mahoney 對工程學饒有興趣、貝斯手 Nathan Mcilroy 喜歡寫作和關注政治、吉他手 Alex Solo 則愛好詩歌和文學。

從左到右依次為：Alex Solo 、Jack Hardiker、Jack Mahoney 和 Nathan Mcilroy。圖片來自：Facebook

Shaking Chain 的樂隊名字來源于詩人雪萊《暴政的假面游行》（The Masque of Anarchy）中的“Shake your chains to earth like dew/Which in sleep had fallen on you/Ye are many – they are few”。

雪萊的這首詩是對彼得盧大屠殺的回應。拿破侖戰爭結束后的英國國內饑荒、失業問題嚴重、低下階層以及沒有選舉權的中產階級對政治改革有迫切訴求。1819 年初，政治家亨利·肯特（Henry Hunt）組織起了曼徹斯特愛國聯盟（Manchester Patriotic Union），在圣彼得廣場聚集，向議會施壓，要求改革。8 月 16 日，治安官在對示威的鎮壓中造成 18 人死、700 人傷。這是英國歷史上最有影響力的事件之一，《衛報》也是在這個背景下誕生的。

Shaking Chain 的名字來源多少也表明了樂隊希望能夠在公共事件中發揮影響力。“我們創作的大多數音樂是對世界的一種批判。”Jack Hardiker 說。

這支 MV 其實就是一種表達。雖然具體的表現每次都不同，但是一些與戰爭、政治相關的畫面總是會反復出現。

Jack Hardiker 在采訪中還提到，以算法驅動的這支 MV 是在“過濾氣泡”盛行背景下，一次讓人們能夠盡可能接受到沒有偏見以及非個人化的信息的努力。“過濾氣泡”指的是網絡根據你個人喜好為你量身定做的只提供你更感興趣的信息，造成你信息獲取的偏見和缺失。（你可以點擊這里查看我們此前關于“過濾氣泡”的分析。）

“《Midnight Oil》的畫面不存在‘過濾氣泡’，因為觀眾的身份是隱匿的、他們各自的經歷也不同。這段視頻的代碼是由機器編出的，從某種程度來說這個制造過程是不引人注目且純凈的。”

下面是《好奇心日報（www.qdaily.com）》和 Jack Hardiker 的采訪。

Q=Qdaily

J=Jack Hardiker

Q：具體是在一個什么樣的情景中產生了要做這樣一個 MV 的主意？

J：這個主意的核心基礎是作為對卡爾海因茲·斯托克豪森“偶然音樂”的一個回應。舉一個“偶然性”的例子來說，風鈴，它是在偶然條件中發出美妙聲音的。幾年前我在切爾西藝術學院的時候嘗試著做過一些偶然性的裝置，想要制造出好聲音，不過很少成功。

但是這種把藝術性交還出去的概念一直伴隨著我，可能是因為我與生俱來的對全權掌控作品的恐懼吧。在《Midnight Oil》中，我和世界共同分享了藝術責任，現在它已經不受我的控制了。

Ｑ：創作這個項目都有哪些靈感來源？

Ｊ：一個好朋友把我引向過羅蘭·巴特和納博科夫，讓我對藝術的所有權、超鏈接、藝術的巧妙性等問題產生思考，這些思考對于《Midnight Oil》的最終呈現、影響以及之后的走向都很有幫助。

Ｑ：搜索的關鍵詞是怎么想出來的？

J：它們是對歌曲內容和我們所處時代的反應。比如，其中的一個關鍵詞是“黑色星期五爭斗”（Black Friday fights）。一開始列出的單子上關鍵詞有 500 多個，后來減少到了大概 100 左右……讓每段視頻播放的時間恰到好處是這個項目中最大的挑戰，不過也正是因為把它們控制在了合適的時間才讓整個播放過程有一種完整的感覺，而不是隨機不相關視頻的任意堆砌。

將來的話我們想更多引入機器的自我學習機制。把更多的藝術控制交給算法。

Q：從你們作品的表達來看，十分關注政治以及所處的社會，這會是你們之后作品的重要主題嗎？

J：我們創作的大多數音樂是對世界的一種批判。我一直想為音樂創造出一種有視覺、情感沖擊、甚至詩化的呈現形式。我也一直有嘗試從算法出發制作電影，不過需要正確的呈現形式，以及主題也很重要。

我們的網絡生活越來越被算法主宰，讓我想到 Eli Parisa 提到過的“過濾氣泡”。最近我們越來越多地看到了這種現象的極端表現：盲目附和議院的假新聞、社交媒體等。《Midnight Oil》的畫面不存在“過濾氣泡”，因為觀眾的身份是隱匿的、他們各自的經歷也不同。這段視頻的代碼是由機器編出的，從某種程度來說這個制造過程是不引人注目且純凈的。

Q：有哪些有想象力的視頻是你們喜歡或者受到影響的嗎？

J：影響可能說不上，但我剛剛看到了一部 Guy Maddin 導演的互動電影《Seances》，這個很棒。我第一次看它的時候冒了冷汗，心想“靠，原來我想到的已經被做過了？”我仔細研究了一下后發現我們的主題和背后的邏輯并不同，他的更側重敘述（narrative）和心理驅動（mood driven）吧。他通過對此前遺失影片的搜集和重新整理創造出了數以十億計的獨特組合的可能。這是一部偉大的作品。我們之間有許多相似之處。我讀到一個故事，說 Guy Maddin 的這個電影是對前多倫多國際電影節藝術總監 Noah Cowan 的回應。Noah Cowan 對 Guy Maddin 說自己不認為有可能在互聯網上做出藝術。Guy Maddin 做到了。希望我現在也是吧。

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