如果漢武帝垂暮年間入夢，他會夢到誰？竇太后、董仲舒、張騫、陳阿嬌、衛子夫一定是繞不過去的5個人。而他們與劉徹之間的恩怨情仇，復雜情感，也是藝術創作中的熱門話題。

由陜西西咸新區秦漢新城影視發展有限公司出品，福建人民藝術劇院聯合出品并演出的大型傳奇歷史話劇《千年一夢——漢武大帝》歷經3年創排將于4月23日、24日在上海美琪大戲院隆重首演，之后奔赴北京天橋藝術中心連演3場，而后開啟全國巡演的大幕。

該劇自2018年創作至今，歷時三年的精心籌備，主創人員數次赴陜西茂陵實地采風，查閱典籍資料上千冊，歷經長達3個月的排演，終于將于近日與廣大觀眾見面。

該劇由中國人民解放軍原總政治部話劇團團長、中國戲劇家協會原副主席國家一級編劇孟冰執筆，國家一級導演陳大聯執導，特邀著名舞美設計師馬連慶擔綱此次舞美裝置設計，新銳人物造型設計師曹婷婷進行人物造型設計，著名視覺設計師朱麗創作多媒體視覺效果。

豐厚歷史沉淀出藝術精品

秦漢新城是國家級新區西咸新區的核心組團之一，西漢十一座帝陵中有九座坐落于此，這些豐富的歷史文化資源讓秦漢新城具有了文化建設發展的先天優勢。

此次邀請劇作家孟冰深入挖掘秦漢這片熱土上的歷史文化，希望以此打造具有秦漢氣魄和秦漢血脈的文藝大作，開辟文藝陜軍勇攀文藝創作高峰的新天地。秦漢厚重的歷史也與話劇的藝術特性具有天然的契合度，而福建人民藝術劇院建院近70年來，創作演出了大量優秀劇目，曾多次獲得“五個一工程獎”、“文華獎”、“金獅獎”等多個國家級獎項，并多次受邀出國演出，擁有專業的演員舞美團隊與豐富的劇目創作演出經驗。

看帝王振一世名威 隨夢境待歷史轉身

全劇核心人物是被稱為“千古一帝”的漢武帝劉徹。面對已有的無數相關的史書、藝術作品通過各類媒介的傳播，大眾對這位君王的歷史事件都耳熟能詳，對其功過評價也不絕于耳，如何在話劇舞臺上創作出一臺有別于其他藝術作品、更立體地刻畫這位傳奇帝王的人物形象與內心褶皺，是主創們面臨的挑戰，也是大眾對該劇的期待。

《千年一夢——漢武大帝》通過漢武帝的諸個夢境貫穿了他人生的重要節點，以竇太后、董仲舒、張騫、陳阿嬌、衛子夫等與漢武帝息息相關的人物為主線，再現了相關歷史人物的命運糾葛，將漢武帝對待歷史、對身邊親人、臣子的態度以傳奇卻不失歷史真實的方式貫之全劇，講述了一代雄主漢武大帝波瀾壯闊的一生以及漢武帝治下漢王朝的興衰榮辱。

在劇中，關于夢境的描摹成為該劇一種標志性的修辭手段，并承擔著重要的敘述功能，進而推動劇情的發展，對漢朝封建社會最高權力形態進行了深刻和獨到的展現，對漢武帝時期所發生的重大事件、歷史進程進行了全方位的剖析和解讀，理性深刻地解析特定歷史時期下的人性與社會，展現出一幅飽含滄桑、立意深刻的大漢王朝圖景。

英雄一世撼乾坤 權利背后盡荒蕪

這并不是一部單純意義上“展現歷史”的作品，而是一次對一代君王漢武帝的重新解讀。劇作家孟冰從大量的西漢史料中抽絲剝繭，另覓視角，把一代君王放在人為造就的“夢境”中重新審視自己,通過漢武帝幾個夢游的片段，讓漢武帝和往日已經死去的那些王公大臣、妻妾嬪妃在夢中相見，那些靈魂生前的恩恩怨怨借機得以展現。劇作家并不否定漢武帝的豐功偉績，也不想通過歷史事件影射現實，而是將一位有抱負、有遠見、有謀略，同時又兼具癡情、自負、猜忌、迷信、狠辣、狡詐等多面向，令后世敬仰的君王走下神壇，撕開他人性中一個缺口借以觀察到他內心深處一個隱秘的角落，在尊重史實的前提下，重新塑造一位有血有肉、有著正常精神與世俗情感的普通人，全新定位了一個既忠于史實又獨屬于劇作家的、獨一無二的劉徹。

在創作思路上，導演陳大聯在創排中也力圖擺脫慣常劇場創作的思維定式，跳脫“翻案戲”的俗套，拒絕單一線性地敘述歷史事件或平面地演繹歷史人物從生到死的經歷，而是通過重新解構帝王、朝臣、甚至帝王家普通卻又不普通的人與人之間的關系，挖掘劇中各人物累積于內心深處不可輕易觸動的記憶與情節，探尋各人物埋藏于靈魂深處的累累傷痛。而在呈現方式上，既是古時的又是今天的，既是詩化的又是生活的，將觀眾帶入虛實結合的空間，在兼具寫實與詩意的戲劇氛圍中，感受一代君王的一世崢嶸與權力繁華背后的荒蕪，力圖讓觀眾在話劇舞臺上看到一個有別于前人講述的、帶著新鮮感的“漢武大帝”的同時，也能再次用不同的視角重新思考歷史的方向，創造當代劇場的一次驚艷。

陳大聯表示：“我們排演《千年一夢——漢武大帝》就是要拂去歷史的塵埃、直面現實的體認，從已經有過深刻教訓的非白既黑、非對既錯的僵化認識中有所醒悟，認識到歷史的斑駁和人性的復雜，了解到歷史和人性處于特定條件下的局限性，從而在劇場藝術創作中，采以客觀、人性化的寬容姿態，去洞察歷史的曲折和理解人性的弱點,用歷史的燭光照亮當代的思考。”

舞美團隊精英集結 成就頂級視聽盛宴

此次主創陣容匯聚了國內頂尖的舞臺創作團隊。舞臺設計馬連慶四易其稿，最終以武帝劉徹夢境的鱗次櫛比所展開而構思，其間采集西漢時期代表性的形象造型元素，以黯黑和赤紅構成整體空間造型的主色調，同時打破“傳統舞臺空間”的創作方向，透過的空間主體裝置——“王座”的或升或降或傾斜，期間以流動的雙層結構，與周遭框架造型呈現構成緊密互動關系，空間兩側再配以擺放簡牘、骷髏等造型元素，以呼應全劇各“夢境”場景中相關人物關系的變化狀態。舞臺空間后區下部構置若干可伸縮推臺，場景變化中森森白骨骷髏的層疊造型于推臺上緩速推出，將與主體裝置—“王座”材質造型相互對照，多重空間的并存架構讓幕與幕的更迭有著更多的暗喻表達，增強觀眾想象。

懸掛于空間后區上部多媒體也為舞臺的整體呈現增添了不少亮點。一部歷史劇，如何能擺脫慣常的沉悶、肅穆感，在既能體現歷史厚重感的同時又能融入時尚元素，創造出符合時代審美趣味，又與本劇視覺有機統一、與主舞臺的設計相得益彰的視覺方向，是導演留給多媒體設計師朱麗的難題。自古以來，中國人對“圓”有著特殊的情結，象征著圓滿、包羅萬象，是中國文化的重要精神原型。朱麗此次的設計方向就圍繞著圓展開，在她看來，既有戲劇性，又是符號化的視覺處理，才具有設計感，將有深刻隱喻的思想，提煉成簡潔的形象才是符合劇情需要的。這個“圓”的概念在多媒體上千變萬化，時而呈現出水滴狀，時而幻化成青銅器紋，時而又模糊難辨，使其有著似是而非的多指向性，用“圓”這一大道至簡的東方美學來容納一代帝王的思緒軌道，給觀眾更多冥想空間。

在人物造型方面，設計師曹婷婷大膽創新，從主演到群演，每一套都堪稱奢華。全劇共有百余套服飾，每套從里到外、從頭飾到鞋襪，最少的都由6件組成，最繁復的甚至九、十件才組成一套服裝。用夸張、寫意的手法來表現亦真亦幻中的皇權的禁錮與枷鎖，用華服的隆重、濃墨重彩表現封建皇權下人性的荒蕪以及漢武帝對本我的渴望。服裝風格不拘泥于展現傳統漢服形制，而是突出時代性，在基于漢代傳統元素的基礎上，展現泛東方美學概念。將東方傳統美學和當今觀眾對于漢文化的審美期待相融合。