灰綠的葉子映襯著盛放的雅灰色荷花，黃色的花蕊點出其間的活力——這是國家級“非遺”項目醴陵釉下五彩瓷燒制技藝的傳承人申彬的作品“蒲塘妙趣”。在山水環抱的“瓷城”湖南醴陵，她勾下這個作品的第一道線是在2015年，至此，醴陵釉下五彩技藝已經在前輩和她的筆下傳承了百余年。

她傳承技藝的10多年，對于這門傳統技藝來說并不長，而對于一個女性來說，卻是人生中最好的時光。

出生于1979年最后一天的申彬，在20歲出頭就開始跟隨師父陳揚龍學習釉下五彩技藝。陳揚龍經過30多年總結出了“薄施淡染”的分水技法，是醴陵釉下五彩瓷燒制技藝的國家級代表性傳承人。

在我國對建設文化強國作出“濃墨重彩”的強調時，他們正用“薄施淡染”的作品回應著國家的呼吁。

陳揚龍收過300多個徒弟，但申彬從未因為自己是老爺子的兒媳而放松練習。她的丈夫陳志峰用四個字描述她創作時的樣子——廢寢忘食。

“能沉住氣、靜下心的人才能留下來。”這名很少化妝的女傳承人說。她第一次去陳老工作室時，看到很多跟自己年紀相仿的人在畫紙稿練基本功，有美術功底的她忍不住問道：“我能不能也試試？”

十幾年前臨摹的那幅山茶花紙稿，打開了她學藝的大門，她找到了自己真正喜歡做的事，并且一心想要做得盡善盡美。10多年的積累讓她意識到，“學工藝沒有捷徑，要在陶瓷藝術上取得成就，耍小聰明是肯定不行的，一味蠻干不去思考也是走不通的，這就要由聰明人去下‘笨工夫’才行”。

申彬初學時不得其法，總是畫不出想要的樣子，因而有些浮躁。她只好一點一點磨練自己的心性。“如果急于求成，作品就會有火氣，所以要心態平和。”這也許解釋了她語速慢的原因。

剛開始學藝時，她的收入沒法跟朋友比，而且這持續了不短的時間。雖然只要畫上3個月的花草紙稿就可以直接在素燒泥坯上勾線了，然而僅僅把勾線一項做好，就需要六七年的時間。這個起步階段是最難熬的，每天抱著泥坯一畫就是8個多小時，同時收入也比較少。

不僅如此，這項藝術需要極大的時間成本，很多人在起步的階段就放棄了，然而堅持下來的人也有豐厚的回報。以申彬帶的一個學生為例，她15歲開始學藝，已經練了六七年勾線，現在每月的收入遠超同齡人，還有一門技藝傍身。

這只是初嘗甜頭，用申彬的話說就是“越老越值錢”。但是賺錢并非首要，“非遺”傳承人首重德行的傳承，精神的傳承。申彬在自己十幾年的“修煉”中傳承著“造物忌巧，待人以誠”的父訓，“幾十年如一日地做一件事，把一件事做到極致，精益求精”。

而這個傳承百年的技藝，正是一代又一代人靠著這種工匠精神保持原汁原味。

那飽滿得好似從瓷器中生長出來的色彩，不會出現在一個心浮氣躁的作者手下。而淡彩對人的耐心要求實在太高了，僅僅一個普通碗上指甲大小的花瓣就需要十幾遍上彩，而失色和器形變化則可能讓一切前功盡棄。有句老話用“生在泥上，死在窯上”來形容這其中的艱難。

由于釉下五彩瓷的工藝非常復雜，且合格率低，很多人為了求生存會簡化燒制程序，求量不求質。但即使一年燒制成功的作品不到100件，申彬所在的醴陵陳揚龍釉下五彩瓷藝術中心也堅持使用傳統工藝。

子曰：“述而不作，信而好古。”申彬認為這句話回答了“非遺”傳承人對于很多藝術品市場化的疑問。她對這門傳統技藝的耐心和細心或許已經有了回報——歲月之刃對她格外開恩，這名長相古典的傳承人，現在看起來仍像是20多歲的姑娘，仿佛流逝的時光都被沉淀在了瓷器上。

她們這個堅持傳統技藝的家族也得到政府和社會越來越多的支持。今年6月，中國成都國際非物質文化遺產節舉行，醴陵陳揚龍釉下五彩瓷藝術中心作為該項技藝的唯一代表受邀展出。在成都國際非遺博覽園里，不同膚色的人感受著陳揚龍一脈醴陵釉下五彩瓷燒制技法的特色——“禪在花草中”。

而在相隔千里的北京，申彬的作品“蒲塘妙趣”也在盛夏時節透出了絲絲禪意，“荷花開放于炎熱夏季的水中，帶來清涼的境界，表示由煩惱而至清凈；因為它生長于污泥，綻開于水面，還有出污泥而不染的深層涵義”。（記者惠瀅）